ADC Japan 2026

In an era of generative automation, the traditional boundary between artist and audience is dissolving. This session explores the transition of the human voice from a static recording to a dynamic, professional instrument. Drawing on my experience as a Billboard-charting frontman and MBA strategist, I will demonstrate how vocal synthesis—specifically the development of the HXVOC voicebank—enables creators to bypass the 'cold wall' of the algorithm. We will discuss the ethical shift from mass-consumption to distributed authorship, showing that technology will not replace the performer, but empower a global community to build its own legacy.

生成型オートメーションの時代において、アーティストと観客の伝統的な境界が溶解しつつあります。本セッションでは、人間の声が静的な録音から動的でプロフェッショナルな楽器へと移行する過程を探ります。ビルボード・チャート入りのフロントマンであり、MBAストラテジストとしての経験を踏まえて、ボーカル合成、特にHXVOCボイスバンクの開発がいかにクリエイターに対してアルゴリズムの「冷たい壁」を乗り越えることを可能にするかを実演します。大量消費から分散型著作権へのシフトについて議論し、テクノロジーがパフォーマーに取って代わるのではなく、グローバルコミュニティが独自のレガシーを構築する力を与えることを示します。